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Une nuit à Tripoli

Nuit libanaise - nuit de braise

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Mes 100 films (301-400) 343 - Pou qui sonne le glas

Pour qui sonne le glas – Sam Wood (1947)

Gary Cooper, Ingrid Bergman

Robert, americain, est venu combattre pour la Republique espagnole. Il est charge de faire sauter un pont que gardent les fascistes. Il est conduit dans les montagnes a un petit groupe de republicains qui l'aidera. Le chef Pablo est peu combatif et c'est sa femme Pilar qui prend le commandement. Robert rencontre une jeune fille recueillie par Pilar, Maria. Entre Maria et Robert vont se dérouler de brèves et lumineuses amours.

Un chef-d’œuvre aux couleurs originales si belles et à l'histoire d'amour et de guerre si bien ficelée. Gary Cooper est immense et Ingrid Bergman encore plus lumineuse que dans "Casablanca". La dernière séquence est une réussite artistique fantastique et porte l'émotion à son comble.

Masked Marvel - épisode 3 - Saut vers le destin

Masked Marvel

épisode 3

le saut vers le destin

Mes 100 films (301-400) 342 - Les Producteurs

Les Producteurs Mel Brooks (1971)

Gene Wilder, Zero Mostel

Jadis célèbre producteur à Broadway, Max Bialystock est désormais contraint de soutirer de l’argent à de riches octogénaires libidineuses en faisant le gigolo. Un jour débarque le timide et névrosé Leo Bloom, chargé de vérifier ses comptes. Constatant certaines irrégularités, le comptable fait remarquer qu’il y aurait beaucoup d’argent à se faire en montant un spectacle qui s’avérerait être un flop immédiat. Les deux comparses décident de s’associer et tombent sur le projet parfait : une comédie musicale intitulée Le Printemps d’Hitler, écrite par un certain Franz Liebkind, faisant l’apologie du Troisième Reich. Max et Leo sont persuadés qu’ils tiennent là un four assuré. Mais le public sera-t-il du même avis ?

 

Première oeuvre réalisée par Mel Brooks, Les Producteurs est une petite pépite dans le paysage de la comédie. un bijou d'humour juif comme il serait impossible d'en filmer un aujourd'hui. Gene Wilder est un des ahuris les plus géniaux du cinéma, et la comédie musicale un des grands moments d'absurdité et d'hilarité cinématographique. Original, drôle, audacieux, bien écrit et bien interprété, ce film est plein de qualités et possède un humour assez personnel. Etonnant qu'il ne soit pas plus connu que ça, au-delà du cercle des cinéphiles.  A revoir.

Serial - Masked Marvel - épisode 2 - La mort tient la barre

Masked Marvel

épisode 2

La mort tient la barre

Les Maitres du mystère - 3 - L'Inconnu du Nord Express

Il n’ y a rien à la télé,

Ecoutez la radio

Les Maîtres du mystère

L’Inconnu du Nord Express

D’après Patricia Highsmith

France 1 – 27 septembre 1960

Deux hommes se rencontrent par hasard, dans un train. Chacun aimerait se débarrasser d'une personne de son entourage. Et si l'un tuait pour le compte de l'autre, il serait impossible d'établir le lien entre la victime et son meurtrier.....! 

 

Mes 100 films (301-400) 341 - Mephisto

 

Mephisto – Istvan Szabo (1981)

K.M. Brandauer,

Dans les années 20 en Allemagne. Hendrik Höfgen est un comédien ambitieux, prêt à tout pour réussir, y compris fermer les yeux sur l'ascension des Nazis dans son pays.

Le hongrois Istvan Szabo nous offre là deux heures vingt de pur régal. Jouant sur tous les petits détails, le réalisateur suggère une critique vive du régime nazi. Mephisto ou la descente aux enfers d’un socialiste endurci, résultat de son ascension sociale dans une société qu’il déteste mais qui lui convient bien pour ses avantages et qui au final le lui fera quand même payer.

Klaus Maria Brandauer est grandiose et ahurissant. Il doublera la mise avec Colonel Redl du même réalisateur.

Serial - Masked Marvel - épisode 1 - Marvel le croisé

Masked Marvel

épisode 1

Marvel le Croisé

Un mystérieux détective appelé The Masked Marvel combat des saboteurs japonais déterminés à faire exploser l'Amérique. 

 

Les Aventures d'Alix -épisode 7 - La Tiare d'Oribal

Les aventures d’Alix

épisode 7

La Tiare d’Oribal

Françoise Sagan - Je ne renie rien - Lu par Caroline Loeb - 7 - L'écriture du réel

Françoise Sagan

"Je ne renie rien’’

7 - L'écriture du réel

Lu par Caroline Loeb

Mes 100 films (301/400) - 340 - Ascenseur pour l'échafaud

Ascenseur pour l’échafaud – Lois Malle (1958)

Jeanne Moreau, Maurice Ronet

Un homme assassine son patron avec l'aide de sa femme dont il est l'amant. Voulant supprimer un indice compromettant, il se retrouve bloqué dans l'ascenseur qui l'emporte sur les lieux du crime.

1958, la Nouvelle vague commence à déferler sur les écrans français. 1958, Louis Malle signe son premier vrai film et il frappe fort. Sur une trame classique du film noir le mari, la femme, l’amant, Louis Malles s‘entoure de comédiens exceptionnels. Jeanne Moreau, belle comme la nuit, magnifiquement filmée dans son errance nocturne à la recherche de son amant. Son amant, Maurice Ronet, impressionnant de charisme et de sensualité. Autre atout majeur du film, la musique. D’abord la beauté des voix de Jeanne Moreau et Maurice Ronet. Et puis et puis et puis la trompette de Miles Davis, omniprésente et envoûtante enregistrée en direct au vu des images. Un must, un diamant noir.

Bonus

Louis a avoué avoir été influencé par le maître du suspens Alfred Hitchcock et par Robert Bresson avec qui il a travaillé sur Un condamné à mort s’est échappé comme assistant.

Jeanne Moreau, sortie du Conservatoire a une formation très classique. En plus d'un certain érotisme qu'on lui attribue (La Reine Margot) dans ses premiers rôles, elle joue avec Fernandel ou Jean Gabin et montre un certain talent dans les comédies. Il faut attendre Acsenseur pour l'échafaud pour qu'elle révèle un réel modernisme dans son jeu, dans un rôle beaucoup plus dramatique. Elle tourne d'ailleurs par la suite un deuxième film de Louis Malle, Les Amants, et c'est une révélation à l'époque.

Après dix années d'attente pour que Louis Malle lui offre finalement ses deux premiers rôles importants dans Ascenseur pour l'échafaud et Le Feu follet Maurice Ronet s'identifie alors à des personnages inquiets, habités par un mal de vivre.

Grand passionné de jazz, Louis Malle demande à Miles Davis et à son quintet d'improviser l'accompagnement musical. Il passe les séquences en direct à ce trompettiste de génie, qui les interprètes à sa façon, et du même coup il permet au jazzman noir américain d'être reconnu partout en Europe. Il existe tout une littérature sur les conditions de mixage de la musique d'Ascenseur pour l'échafaud, c'est dire l'importance de celle-ci, quasi mythique pour les fans.

Comment meurt-on à l'opéra - Carmen

 

Cette histoire ne pouvait finir que dans le sang. La plupart du temps à l’opéra les amours sont contrariées. Ici entre la cigarière et le brigadier c’est un amour impossible. Carmen est un oiseau rebelle que rien ne peut apprivoiser. Elle s’envolera après quelques jours d’amour laissant don José désemparé. Don josé est faible et Carmen n’aime pas les faibles. Tout la porte maintenant vers Escamillo, le roi de l’arène en habit d’or, porté par tout un peuple. Dans un ultime effort don José tentera de convaincre Carmen de lui revenir. Mais plutôt que se soumettre elle préférera, dans une ultime provocation, s’offrir à la mort que don José va lui donner d’un coup de couteau…

Tereza Berganza et Placido Domingo offrent une prestation idéale de ce couple maudit.

Mes 100 films (301-400) 339 - Les Girls

Les Girls – George Cukor (1958)

G. Kelly, K. Kendall, M. Gaynor, T. Elg

Les Girls, une Américaine Joy, une Anglaise Sybil et une Française, Angèle étaient les vedettes d'une troupe musicale dont l'animateur était Barry Nichols. Chacune s'est mariée et la troupe s'est dispersée jusqu'au jour où Sybil publie ses mémoires. Cette petite bombe va réunir de nouveau les girls!

Le scénario est complexe à ce point qu'on a du mal à s'y retrouver, jusqu'au moment où on se rend compte qu'il est justement impossible de s'y retrouver puisque tout ce qui nous est raconté est basé sur le mensonge. Les trois actrices sont merveilleuses, Kay Kendall surclassant néanmoins le lot grâce son extravagance et son charme. Gene Kelly très à l'aise. Les numéros musicaux auraient gagnés à être plus nombreux mais ceux qui nous sont offerts sont excellents, même si en la matière nous sommes loin des sommets du genre. Quant à la musique c'est du Cole Porter, et Cole Porter c'est toujours bon. Le tout avec l’élégante mise en scène de George Cukor...

Bonus

Avant de donner son accord pour tourner dans La Belle de Moscou aux côtés de Fred Astaire, Cyd Charisse hésita avec une autre comédie musicale : Les Girls, de George Cukor, qui lui avait offert le premier rôle. Celui-ci échut à Mitzi Gaynor.

Les Maitres du Mystères - 2 - Le Pays sans étoiles d'après Pierre Very

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Les Maitres du Mystère

Le pays sans étoiles

d’après Pierre Very

Paris Inter le 18 octobre 1960

Simon Legouge est sujet à des hallucinations de plus en plus fréquentes, qui le projettent dans le passé. Il y est témoin d'une altercation entre deux hommes devant une femme, Paméla Talacayud, l'un des deux hommes finissant par tuer l'autre en 1828.

Catherine, la jeune femme qu'il vient de rencontrer et dont il tombe amoureux ressemble étonnamment à cette Paméla Talacayud ; et Jean Thomas Pellerin, l'ami de Simon, n'est-il pas en train de devenir un concurrent ?

Mes 100 films (301-40 338 - Le Corniaud

 

Le Corniaud – Gérard Oury (1965)

Louis de Funès, Bourvil

Saroyan, un trafiquant, utilise un honnête commerçant, répondant au nom d'Antoine Maréchal, pour emmener de Naples à Bordeaux une Cadillac remplie d'héroïne.

Sans atteindre la notoriété de "la Grande Vadrouille", "le Corniaud" reste l'un des fleurons de la comédie française. De la mythique destruction de la 2CV à la découverte du "Youkounkoun", Gérard Oury inonde ce périple en Italie de moments burlesques et de dialogues concasses. Le tandem Bourvil - Louis De Funès, aux styles radicalement différents mais parfaitement complémentaires, fait des miracles. Un classique dont il est difficile de se lasser.

Bonus

Après Poisson d'avril (1954) et La Traversée de Paris (1956), Le Corniaud est le troisième film qui réunit Bourvil et Louis De Funès.

Avec Le Corniaud, Gérard Oury inaugure l'équipe de scénaristes qui travaillera sur La Grande Vadrouille: il s'agit de Marcel Jullian, André Tabet et Georges Tabet.

Le Corniaud est le quatrième film et le premier gros succès populaire de Gérard Oury juste avant le triomphe de La Grande Vadrouille. C'est également son premier long métrage en couleurs et sa première vraie comédie.

La poupée sanglante épisode 4

La Poupée sanglante

4ème épisode

That's Entertainment - The Great Ziegfeld 1936

Parmi toutes les ‘’folies musicales’’ produites à Hollywood dans les années 30, The Great Ziegfeld (1936) réalisé par Norbert Z. Leonard en est probablement le plus bel exemple. Vous connaissez sans doute la séquence du ‘’gâteau d’anniversaire’’ gigantesque pièce montée tournant suivi par une caméra jusqu’à une hauteur d’une trentaine de mètres environ sur la mélodie ‘’A pretty girl is like a mélody’’. J’ai découvert cette séquence dans un cinéma à Londres qui présentait ‘’That’s Entertainment I’’ au moment de sa sortie en 72/73. A la fin de la séquence les spectateurs ont éclaté en applaudissements. 

Si vous ne connaissez pas c’est ICI.

Dans la vidéo qui suit on est dans le Ziegfeld ‘’pur jus. C’est à dire un défilé de jolies filles dans des costumes extravagants, signés Adrien le maître incontesté du genre.

Nous sommes loin des séquence architecturées et kaléidoscopées de Busby Berkeley. Mais nous avons notre lot de mousseline, de chantilly, de plumes de paillettes…

Alors régalons nous

Mes 100 films (301-400) 337 - Rosemary's baby

 

Rosemary’s baby Roman Polanski (1968)

Mia Farrow, John Cassavettes

Malgré les conseils de leur vieil ami Hutch, Guy Woodhouse et sa jeune femme, enceinte, s'installent dans un immeuble new-yorkais vétuste, considéré par leur ami comme une demeure maléfique. Aussitôt, leurs voisins, Minnie et Roman Castevet, vieux couple d'Europe centrale, imposent leur amitié et leurs services. Si Guy accepte facilement ce voisinage, Rosemary s'en inquiète... 

Le film qui a propulsé la carrière de Polanski à Hollywood, celui où, adaptant un roman d'Ira Levin, le cinéaste confirme son savoir-faire pour distiller une ambiance où plane le malaise et l'angoisse. Abordant des thèmes comme la peur de la grossesse et la sorcellerie, "Rosemary's Baby" évite tous les clichés d'un genre qui a eu du mal à faire mieux depuis ce film. Il faut dire que le sens du cadre de Polanski, soignant tous ses plans et préférant la suggestion à la démonstration y est pour beaucoup. Dans son rôle de femme angoissée et à la merci d'un complot qui la dépasse, Mia Farrow est d'une justesse incroyable tandis qu'à ses côtés, John Cassavetes compose un mari ambitieux de plus en plus inquiétant. On a rarement fait mieux dans le genre et il faut bien avouer que c'est grâce au savoir-faire de son réalisateur exigeant mais qui fait des merveilles dès qu'il a une caméra entre les mains.

Bonus

Rosemary's Baby est l'adaptation éponyme du best seller d'Ira Levin, publié en 1967. Le film sera réalisé dès l'année suivante.

En 1968, Rosemary's Baby est la première adaptation du réalisateur Roman Polanski, signant par la même occasion son premier film tourné en langue anglaise aux États-Unis. Après des années sombres, il reviendra tourner Chinatown en 1974, avant de définitivement quitter le sol américain trois ans plus tard, poursuivi par la justice Californienne.

Dans la filmographie de Roman Polanski, Rosemary's Baby, Répulsion (1965) et Le Locataire (1976) forment une trilogie avec pour thème "l'horreur de la vie en appartement".

Pour le rôle de Rosemary, la production à d'abord pensé aux actrices Julie Christie, Jane Fonda, Elizabeth Hartma, Joanna Pettet, et Tuesday Weld, Le réalisateur aurait aimé que sa femme de l'époque, Sharon Tate, joue Rosemary. Si le rôle a été confié à Mia Farrow, Sharon Tate apparaît tout de même dans le film parmi les invités de la fête organisée dans l'appartement de Rosemary.

Avant d'être attribué à Nick Cassavetes le rôle de l'époux de Rosemary, a failli être tenu par Warren Beatty, Richard Chamberlain ou encore Jack Nicholson.

Le Bramford, l'immeuble dans lequel s'installent Rosemary et son mari, est en réalité le Dakota Building. Faisant face à Central Park, il est célèbre pour avoir été la résidence de John Lennon. C'est là qu'il fut assassiné le 8 décembre 1980, douze ans après le tournage du film.

La Poupée sanglante épisode 3

La Poupée sanglante

3ème épisode

La poupée sanglante 2ème épisode

La Poupée sanglante

2ème épisode

mes 100 films (301-400) 336 - Un monde fou fou fou

 

Un monde fou fou fou – Stanley Kramer (1963)

S. Tracy, E. Merman, M. Rooney,,,

Quatre voitures sont doublées à toute allure par celle de Smiler Grogan sur la route de Las Vegas. Un peu plus loin, il sort violemment de la route. Juste avant de mourir, il évoque un trésor caché. Les occupants des quatre voitures ont tous bien entendu et se lancent à la recherche du fameux trésor...

C'est un pari fou, fou, fou, fou de réaliser une comédie qui fait près de trois heures avec des moyens de superproduction, mais ce qui est encore plus fou, fou, fou, fou c'est de le réussir. Stanley Kramer, qui pourtant n'était pas un grand spécialiste du genre, avec casting fou fou fou, que ce soit dans les premiers rôles que dans de petites apparitions et une très bonne cargaison de gags en pagaille, hommage aux comédies de Mack Sennett, nous emporte dans un délire à un rythme d'enfer. Le jusqu'au-boutisme des personnages est aussi une grosse source d'hilarité pour le spectateur, bien que ce dernier sait pertinemment qu'à leur place il se montrerait tout aussi cupide et près à faire des actes tout aussi inconsidérés pour empocher 350 000 fichus dollars. De ce gros casting, celui qui domine est sans conteste Spencer Tracy qu'on a rarement vu dans un tel registre, celui d'un flic peu intègre qui en a marre de sa bourgeoise et qui est tout à fait prêt à ne pas partager le jackpot qu'il compte bien piquer et à se barrer avec. Ultra-divertissant.

La Poupée sanglante 1er épisode

 

Un horloger génial et son neveu chirurgien fabriquent Gabriel, homme mécanique à la beauté parfaite que l'on doit remonter comme une horloge. Ses créateurs lui greffent le cerveau d'un condamné à mort, Bénédict Masson, un homme seulement coupable de laideur et de malchance. Revenu à la vie, sous sa nouvelle et splendide enveloppe, Bénédict traque les véritables coupables des meurtres pour lesquels il a payé, lui, poussé par l'amour qu'il voue à Christine, la charmante fille de l'horloger.

La Poupée Sanglante est une série télévisée française très typique de ce qu'on pouvait faire dans les années 70... Ceux qui ont vu à l’époque cette série en gardent un souvenir très marquant. Aujourd'hui tout cela est bien loin et la série a pas mal vieilli, tout comme l’œuvre de Gaston Leroux d'ailleurs. Pourtant, en revoyant les épisodes on retrouve l'ambiance d'alors et on s’y plonge avec un réel plaisir car cela reste une production de qualité qui garde beaucoup de charme et de puissance malgré de nombreuses maladresses et malgré les invraisemblances du récit de Gaston Leroux. Une série comme on n'en fait plus, à découvrir ou à redécouvrir avec nostalgie.

6 épisodes à partir d’aujourd’hui.

Mes 100 films (301-400) 335 - Toi le venin

Toi le venin – Robert Hossein (1958)

M. Vlady, O. Versois, R. Hossein

Sur une route niçoise, une conductrice à le chevelure blonde invite Pierre Menda à prendre place. L'homme accepte et s'ensuit un moment intime entre eux deux avant que la jeune femme ne le rejette violemment du véhicule. Plus tard, Pierre se met à la recherche de son amante éphémère et découvre deux soeurs presque jumelles dont l'une est paralysée et l'autre nie quitter le domicile en soirée.

Avec cette adaptation de Frédéric Dard, Robert Hossein possède deux atouts majeurs : Marina Vlady et Odile Versois, actrices et sœurs à la ressemblance frappante et à la beauté enivrante. Le film ne joue que de cela, mais c'est presque suffisant. En effet, la mise en scène a beau être limitée, elle sait bien exploiter l'ambiguïté apparaissant rapidement chez l'une comme chez l'autre, si bien que le suspense tient jusqu'au bout. Après, ce n'est pas non plus du grand art, et si vous cherchez donc un intérêt autre que cette dualité entre les deux comédiennes slaves, vous risquez d'être déçus. Mais ne serait-ce que pour ce parfum légèrement sensuel et ce héros « coincé » entre ses deux femmes, on marche sans mal à ce suspense sans réelle personnalité, mais habile et efficace. Et une BO du père de Robert Hossein, André , jazzy et assez envoutante...

Nick Carter détective américain - 9 - La Bombe de Jersey City

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Les exploits de Nick Carter – Détective américain

La Bombe de Jersey City

RTF le 8 décembre 1961

Mes 100 films (301-400) 334 - L'Inconnu du Nord Express

L’inconnu du Nord Express - A. Hitchcock (1951)

Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman

Un champion de tennis est abordé dans un train par un inconnu qui lui propose un étrange marché : il supprime sa femme encombrante si celui-ci se charge d'éliminer son propre père. Croyant avoir à faire à un fou, le tennisman ne lui prête aucune attention. Peu de temps après, sa femme est assassinée...

Pas forcément le film qui nous vient en premier à l'esprit quant on pense à Alfred Hitchcock, et pourtant "L'inconnu du Nord-Express" se trouve être une de ses réussites majeures. Le scénario d'après le roman de Patricia Highsmith est parfaitement bien écrit, l'interprétation est géniale (surtout en ce qui concerne la prestation de l'énigmatique Robert Walker), la BO de Dimitri Tiomkin est superbe et la réalisation ne manque pas de suspense, de tensions, d'intensité et donc de séquences marquantes. A ce titre, on pourra citer la fameuse et très spectaculaire scène se déroulant sur le manège à la fin du film, un moment particulièrement fort et éprouvant pour les nerfs des téléspectateurs. Un Hitchcock qui s'avère donc vraiment palpitant et que l’on a un très grand plaisir à revoir.

bande annonce 

Gilbert Bécaud - Quand tu danses...

 

Gilbert Bécaud

Quand tu danses (1953)

(Gilbert Bécaud- Pierre Delanoé)

Très injustement oublié, Gilbert Bécaud partage avec Charles Trenet le privilège d’avoir été un véritable phénomène de société, d’avoir totalement chahuté le paysage musical français, d’avoir entraîné toute une génération de jeunes derrière lui, la génération ‘’âge tendre et tête de bois’’. Et n’oublions pas qu’il fut le premier à ‘’casser du fauteuil’’ à l’Olympia lors d’une soirée mémorable de février 1955.

Concert gratuit . L’Olympia compte 2500 places. 4000 se presseront aux portes. Soirée de délire.

On comptera selon la légende 23 fauteuils cassés et une dizaine de petites culottes sur la scène...

Mes 100 films (301-400) 333 - Le Président

 

Le Président – Henri Verneuil (1961)

Jean Gabin, Bernard Blier, Renée Faure

Agé de 73 ans, l'ex président français Emile Beaufort joue toujours un rôle central dans la vie politique du pays. La rédaction de ses mémoires lui permet de revenir sur son parcours et d'évoquer ses relations avec Philippe Chamalont, sur le point de devenir président du conseil. 

Film brillant et très maîtrisé, "Le Président" d'Henri Verneuil est adapté d'un roman de Georges Simenon. En monstre sacré qu'il est, Jean Gabin en impose en vieux républicain intègre (c’était, dit-on, Clemenceau) dans ce grand classique du cinéma français! Il n'a pas son pareil pour sortir les dialogues écrits sur mesure par Michel Audiard. Le film est truffé de morceaux de bravoure, en particulier le discours du Président face à l’Assemblée Nationale où chaque réplique fait mouche. Plus étonnant Le Président aborde déjà, en 1961, la question de l’Europe face aux puissances d’argent.

Les seconds rôles sont excellents (Renèe Faure et Bernard Blier en tête) et on peut apercevoir au détour d'une scène sur un écran de télé, le journaliste Léon Zitrone, interviewant un homme politique à la sortie de l'Elysée!

Tirée par la performance de Jean Gabin et les dialogues percutants d’Audiard Henri Verneuil déroule son film avec tout son savoir-faire. Au final c’est l’une des œuvres les plus réalistes jamais tournèe en France sur un sujet politique… Sûrement à redécouvrir...

Mes 100 films (301-400) 332 - ET

E.T. - Steven Spielberg ( 1982)

Henry Thomas, Drew Barrymore

Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, envoyés sur Terre en mission d'exploration botanique, sortent de l'engin, mais un des leurs s'aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette. Celui-ci se dirige alors vers la ville. C'est sa première découverte de la civilisation humaine. Bientôt traquée par des militaires et abandonnée par les siens, cette petite créature apeurée se nommant E.T. se réfugie dans une résidence de banlieue.
Elliot, un garçon de dix ans, le découvre et lui construit un abri dans son armoire. Rapprochés par un échange télépathique, les deux êtres ne tardent pas à devenir amis. Aidé par sa soeur Gertie et son frère aîné Michael, Elliot va alors tenter de garder la présence d'E.T. secrète. 

Steven Spielberg signe ici l'un des plus beaux films de S.F. jamais réalisés, avec un message pacifiste bouleversant. Tout est superbe, que ce soit la mise en scène, absolument magique, ou encore les personnages, les enfants, magnifiques. La musique de John Williams est somptueuse. Quelques scènes, notamment la dernière, nous font verser des larmes dont il ne faut pas avoir honte. Spielberg a su toucher en chacun de nous la part d’enfance qui nous reste. Grâces lui en soient rendues.

 

Bonus

Au-delà de son succès public, Peter Pan a également longuement influencé le cinéma contemporain. Parmi les plus fervents admirateurs du film, Steven Spielberg, qui fait raconter une partie de l'histoire par la mère du petit Elliot dans son E.T l’extraterrestre en 1982, avant d'adapter à son tour l'oeuvre de Barrie dans Hook ou la revanche du Capitaine Crochet neuf ans plus tard.

"E.T" l'extraterrestre version 3ème millénaire

Comme Georges Lucas et la saga Star wars, Steven Spielberg a modifié son grand succès familial. Le réalisateur non seulement a amélioré les effets spéciaux, mais a aussi édulcoré la violence du film.

Harrison Ford, héros des Aventuriers de l’Arche perdue a tourné quelques scènes dans E.T. de 1982. Dans la version originale, le jeune Elliot et sa mère se rendaient chez le principal, joué par Ford. Officiellement la séquence avait été coupée à l'époque car toute l'attention se portait sur le comédien et non sur l'action. Cette scène est présente dans la version 2002.

Une autre séquence laissée sur la table de montage en 1982, où E.T prenait un bain avec le jeune Elliot, est intégrée dans le nouveau montage. A l'époque Spielberg avait estimé que la créature animatronique (la marionnette radiocommandée de E.T) desservait plutôt le film par son manque de réalisme.

Dans la version 2002, toutes les armes ont été prohibées. Ainsi quand les agents du gouvernement poursuivent l'extraterrestre et ses amis, ils le faisaient armes à la main. Désormais, c'est avec des talkies-walkies.

La scène la plus célèbre du film, du moins la plus marquante après celle où l'extraterrestre et Elliot volent au devant de la pleine lune, est certainement celle où la créature de l'espace tente de joindre ses compatriotes (E.T, téléphone maison). Dans la version 2002, les lèvres d'E.T ont été modifiées par ordinateur pour une meilleure compréhension des dialogues.

Les Maîtres du Mystère - 1 - Enigme au Music Hall

 

Il n’y a rien à la télé

Ecoutez la radio

Les Maîtres du Mystère

Enigme au Music Hall

d’après Léo Mallet

France 1 le 28 mai 1963

Les Maîtres du Mystère était une émission de radio hebdomadaire revêtant la forme d'une fiction dramatique inédite, réalisée par Pierre Billiard et produite par Germaine Beaumont.

Elle a été diffusée le mardi de 20 h 30 à 21 h 30 de 1952 à 1965, d'abord sur Paris Inter, puis France I, puis France Inter. De 1952 à 1957, l'émission, alors produite par Pierre Very s'intitulait Faits divers et prend le nom Les Maîtres du Mystère à partir de 1957.

Elle profitait de la mode du polar dans ces années-là. Elle apportait une sorte de cinéma à domicile, alors que la télévision était encore peu diffusée. Elle a rassemblé jusqu'à 12 millions d'auditeurs de tous âges et tous milieux sociaux1.

Après avoir réalisé des adaptations d'ouvrages existants (Agatha Christie, Edgar Poe, Artur Conan Doyle, Oscar Wilde, William Irish) , Pierre Billard s'orienta vers des fictions inédites, parfois écrites par des auteurs connus tels que Boileau-Narcejac, Jean Cosmos, Charles Exbrayat ou François Billet doux.

La réalisation était minimaliste avec simplement quelques bruitages, les acteurs devaient travailler dans l'urgence pour plus d'authenticité. Parmi ces artistes, on compte Rosy Varte, Michel Bouquet, Jean Topart, Denise Gence, Marcel Bozzuffi, Jean Négroni, Roger Carrel, Juliette Gréco, Georges Wilson, J.L. Trintignant…..,

Le générique (appelé Tempo di Suspense) reconnaissable entre tous pour son caractère angoissant, a été composé par André Popp..

Je me souviens j’écoutais ça dans mon lit. Ça faisait un peu peur mais c’était délicieux…

Aujourd’hui on démarre avec ‘’Enigme au Music Hall’’ d’après Léo Mallet. Une enquête sans Nestor Burma mais avec un enquêteur commissaire de la police judiciaire, des bandits, une veuve, une belle-fille qui est aussi une jolie fille qui danse nue aux Folies Boulevard...