Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 9 - La Flèche du temps 2/2

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

Chapitre 9

La Flèche du temps

2ème partie

 

Mes 100 films (301-400) 374 - Fra Diavolo

Fra Diavolo – Hal Roach (1933)

Stan Laurel, Oliver Hardy

Laurelio et Hardio ont empruntes l’identité de Fra Diavolo et de son bras droit et fanfaronnent auprès des voyageurs. Mais Fra Diavolo en personne surgit et les oblige a voler lord Rockburg. Mais leurs habituelles maladresses les feront échouer et éviter de justesse une exécution capitale. 

Adaptée d'un opéra comique, cette comédie très lyrique a été réalisée par Hal Roach en 1933. Le scénario inaccoutumé, tient autant de l'aventure que de la comédie ; il nous conte l'histoire de Fra Diavolo, joué par Denis King, le chef d'une bande de brigands sévissant en Italie au 18ème siècle. Stan Laurel et Oliver Hardy sont ici dans un registre inhabituel puisqu'ils jouent les rôles de Ollio et Stanio, des malandrins italiens autant pathétiques que drôles. Un de mes éclats de rire de mon enfance… Donc toute mon indulgence… Mais quelques gags fonctionnent encore très bien.

 

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps ch 9 La Flèche du temps 1/2

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

chapitre 9

La Flèche du temps

1ère partie

Mes 100 films (301-400) 373 - Lola

Lola – Jacques Demy (1962)

Anouk Aimée, Marc Michel

Lola, danseuse de cabaret, élève un garçon dont le père, Michel, est parti depuis sept ans. Elle l’attend, elle chante, danse, et aime éventuellement les marins qui passent. Roland Cassard, un ami d’enfance retrouvé par hasard, devient très amoureux d’elle. Mais elle attend Michel…

Un film poétique et profond sur les vicissitudes de la vie. Jacques Demy réalise ici une œuvre magique et ironique, mis en scène avec beaucoup de délicatesse et d'habileté. Les rencontres se font au détour d'une rue, les personnages se croisent au gré du hasard, s'aiment, se fuient et se retrouvent. Le scénario est magistralement construit et les histoires s'entrecroisent avec beaucoup de fluidité. Il se dégage du film une grande mélancolie qui interroge sur la futilité de la vie et les désirs déçus. Chacun veut fuir, chacun fantasme une vie qu'il n'a pas : certains partiront, d'autres resteront, tous sont en tout cas engagés dans ce tourbillon de la vie contre lequel, finalement ils ne peuvent rien. Marc Michel est excellent et donne vie à un personnage passionnant. Anouk Aimée, quant à elle est sublime. Et la musique , déjà, de Michel Legrand...

Bonus

Premier long métrage de Jacques Demy, Lola est aussi le premier volet d'une trilogie qui réunit ce film avec Les Parapluies de Cherbourg (1964) et Model Shop (1968). Dans le deuxième volet, plusieurs personnages ont été inspirés de Lola tels que Mme Emery (inspirée de Mme Desnoyers) ou Roland Cassard joué par Marc Michel. Dans Model Shop, on retrouve le personnage de Lola à Los Angeles. Cette dernière finit par devenir strip-teaseuse. On retrouvera Lola dans Les Demoiselles de Rochefort où elle finira, dans un triste fait divers, découpée en morceaux dans une malle en osier...

Stephen Hawking - Origine et destin de l'univers - ch 8 - 3/3

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

Chapitre 8

Origine et destin de l’Univers

3ème partie

Mes 100 films (301-460) 372 Le jour où la Terre s'arrêta

Le jour où la terre s’arrêta – Robert Wise (1952)

Michael Rennie, Patricia Neal

Une soucoupe volante atterrit sur Terre. Alors qu'on les croyait hostiles, les extraterrestres sont en fait porteurs d'un message de paix pour l'humanité. 

Le jour où la terre s'arrêta est de ces films que le temps polit pour en faire un modèle du genre, un fleuron de cette époque où la science-fiction servait d'exutoire aux angoisses imposées par la guerre froide et mettait en abyme l'insécurité du monde.

Un mystérieux engin volant à une vitesse incroyable est entré dans l'atmosphère terrestre, parcourant de nombreux continents, il finit par atterrir dans un parc de Washington aux Etats-Unis... Voici sans aucun doute un des meilleurs films de science-fiction des années 50. Ce long métrage de Robert Wise possède un scénario intelligent et la mise en scène tout en finesse en est clairement un des points forts. Mais si on prend tellement plaisir à voir ce film, c'est aussi en grande partie grâce à la performance brillante de Michael Rennie qui joue le rôle de l'extraterrestre Klaatu avec un talent impressionnant. Côté casting, on retiendra aussi la très bonne prestation de la belle et regrétée Patricia Neal, dans le rôle d'une femme intelligente et assez courageuse. Notons aussi la présence de Gort, un robot gigantesque et toujours aussi impressionnant à voir aujourd'hui, des effets spéciaux très réussis pour l'époque, les décors de l'intérieur du vaisseau qui sont bien conçus, ainsi qu'une subtile partition musicale du grand Bernard Herrmann. En clair, on peut dire que " The day the earth stood still " peut légitimement être classé parmi les classiques du genre. Et oublions vite le foireux remake de 2008...

Bonus

Durant les années 50, la traque de l'ennemi sur le sol américain devient politique. On soupçonne toute personne ayant des convictions socialisantes, vite assimilées à un communisme pur et dur. Contrairement aux films de cette période comme par exemple Les Envahisseurs de la planète rouge, les visiteurs du Jour où la terre s'arrêta ont des visions beaucoup plus pacifiques. L'extraterrestre Klaatu est en effet venu pour mettre en garde les terriens contre l'arme atomique récemment découverte.

Les effets spéciaux du Jour où la terre s'arrêta sont limités au strict nécessaire : une soucoupe volante, un robot, un extra-terrestre à figure humaine que l'on peut comparer au Christ (il descend du ciel et prend le nom de Charpentier). En utilisant un style réaliste, Robert Wise fait une description précise de la société américaine. Après cela, le cinéaste va aborder dans ses films des problèmes épineux au coeur de l'actualité, contre le racisme Le coup de l’escalier, la violence avec Nés pour tuer, ou la lutte contre le totalitarisme dans Les Rats du désert. Avec ce film de science-fiction traditionnel, Wise envoie un message à la bonne conscience de l'Américain moyen.

Etonnez moi Benoît - Mathé Altéry

 

Benoît Duteurtre, né le 20 mars 1960 est un romancier, essayiste et critique musical. Il est également producteur et animateur d' émissions de radio musicale.

Benoît Duteurtre est l'auteur d'une série d'émissions, Les Folies de l'opérette, diffusées sur France 3 et France 5 en 2005. De 1996 à 1999, il anime l'émission de radio Les Beaux Dimanches sur France Musique.

Depuis 1999, il est producteur et animateur d'une émission radio Étonnez-moi Benoît, diffusée chaque samedi sur France Musique et consacrée à l’opérette , à la chanson traditionnelle et de toutes les époques et à la musique légère. Il y invite de nombreuses personnalités, chanteurs ou musiciens.

Le 7 septembre 2013 son émission était consacrée à Mathé Altéry.

Tout le monde connaît et adore Mathé Altéry, la gentillesse même et le charme incarné, dont la voix, haute, pure, d'une extraordinaire fraîcheur, a souvent été comparée à celle d'Yvonne Printemps. Elle chante joliment les mélodies d'autrefois et s'est taillée de beaux succès de disques avec une série d'enregistrements remarquables consacrés à la valse.

Mathé Altéry, est d'une famille où l'on est chanteur depuis plusieurs générations, elle est la fille du ténor Mario Altéry ( 1892-1974 ), la petite-nièce de Juliette Wermetz, qui fut la partenaire de Caruso à la Scala de Milan.

Mathé Altéry commence à chanter toute jeune à Cherbourg où son père chante alors au théâtre municipal. Mathé Altéry apparaît pour la première fois sur scène à Cherbourg alors qu'elle est toute jeune avec une jolie voix légère et déjà très assurée. C'est à cette époque que lui est attribué le surnom de « Rossignol cherbourgeois ».

 

 

Devenue célèbre Mathé Altéry marque son attachement à la ville de ses débuts, en reprenant un air des Parapluies de Cherbourg.

C'est en remplaçant au pied levé une artiste que Mathé Altéry démarre sa carrière, d'abord dans la chanson. Elle connaît le succès dans les années 1950 et 1960, notamment en chantant des airs d'opérettes et des standards français et étrangers, dans tous les pays d'Europe, au Canada ...

Mes 100 films (301-400) 371 Les Aventuriers

Les Aventuriers – Robert Enrico (1966)

A. Delon, L. Ventura, J. Shimkus, S. Reggiani

Manu, pilote surdoué, et Roland, mécano inventif, deux amis unis à la vie à la mort, férus de sports extrêmes et d’aventure, voient leurs projets tomber à l’eau. Pour se consoler de leurs échecs, ils acceptent de partir à la recherche d’un trésor englouti au large des côtes congolaises, à la suite du crash d’un avion. Ils emmènent avec eux Lætitia, une jeune artiste déprimée après une exposition ratée.

C'est peut etre l'un des plus beau film qui soit sur le rêve et l'amitié. Sous couvert d'une quête éperdue vers l'aventure, l'exploit et la réussite ,les trois protagonistes de l’histoire se rendront compte que la plus belle chose valant d’être vécue n'est autre que l'amitié. Inutile de dire que Ventura est époustouflant de simplicité que Delon excelle dans un registre dans lequel on n’a pas l'habitude de le voir: la joie , l'enthousiasme et la sympathie et que Johanna Shimkus est plus que belle . Le film nous transporte dans des paysages exceptionnels avec un final dans un Fort Boyard encore à l’abandon . La réalisation est fraiche et sans prétention. La musique de François de Roubaix est tout simplement inoubliable. Que demander de plus ? Un film à redécouvrir , à voir et à revoir. 

Bonus

Les Aventuriers est tiré du roman du même nom de José Giovanni. Il s'agit en fait de l'adaptation de la première partie du livre, la seconde ayant donné La Loi du survivant, sorti la même année et réalisé par Giovanni lui-même.

À l'origine, Michel Constantin devait incarner le rôle tenu par Alain Delon. Finalement, il reprend dans La Loi du survivant, la "suite" des Aventuriers, le rôle de Lino Ventura bien que le prénom ait été modifié (le personnage s'appelle Roland dans le film d'Enrico et Stan dans celui de Giovanni).

Le Fort Boyard apparaît dans le dernier tiers du film. L'équipe s'était installée deux semaines sur place pour tourner mais a dû quitter l'endroit précipitamment suite à une tempête. Les séquences qui se déroulent dans une salle du fort remplie de caisses d'armes et de munitions ont été tournées en réalité au fort Liédot, sur l'île d'Aix.
C'est en découvrant Les Aventuriers que Jacques Antoine eut l'idée de créer son célèbre jeu télévisé.

Stephen Hawking - Origine et destin de l'univers - ch 8 - 2/3

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

Chapitre 8

Origine et destin de l’Univers

2ème partie

Stephen Hawking - Origine et destin de l'univers - ch 8 - 1/3

 

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

chapitre 8

Origine et destin de l’Univers

1ère partie

Mes 100 films (301-400) 370 - Les Tueurs

 

Les Tueurs – Robert Siodmak (1946)

Burt Lancaster, Ava Gardner

Deux tueurs surgissent dans une bourgade du New Jersey pour y assassiner le « Suédois», un simple pompiste de la station service de la ville. Ce dernier pourtant informé de la venue des criminels, ne tente pas de s’enfuir et est abattu. Intrigué par les circonstances du meurtre, l’enquêteur chargé de l’affaire remue ciel et terre pour percer ses mystères

Dotée d'un somptueux noir et blanc, les Tueurs est un fleuron du film noir avec son scénario malin, ses femmes fatales, l'homme au destin tragique et l'enquête menée autour du crime. En femme fatale on a celle qui fait le film, la sublime Ava Gardner. Burt Lancaster est celui qui se fait rouler comme un bleu par amour, il est touchant et déjà charismatique pour sa première apparition à l'écran. La construction est remarquable car les flash backs permettent de s'orienter dans le fil du récit, ils permettent de s'immiscer dans la vie du "Suédois". On a droit à des scènes de haut niveau (le meurtre du Suédois, la rencontre avec Kitty, le hold up..). Un classique.

Bonus

Les Tueurs est une nouvelle adaptée d'Ernest Hemingway, Hommes sans femme ("Men without women", 1927). Ce premier recueil de nouvelles, en compte 14 dans lesquelles on retrouve un certain nombre de thèmes majeurs qu'il devait développer plus tard : Les méfaits de la guerre , les rapports difficiles entre les hommes et les femmes, le sport.

Pour Ernest Hemingway, le film de Robert Siodmak est la meilleure adaptation jamais tournée d'une de ses oeuvres.

C'est Don Siegel qui devait diriger la mise en scène du film, mais le producteur Mark Hellinger demanda à Robert Siodmak, déjà connu pour des films policiers comme ‘’Les mains qui tuent’’ ou ‘’Le Suspect’’, de le remplacer. Don Siegel tourne cependant ‘’The Verdict’’ la même année et prend sa revanche 20 ans plus tard avec le remake de ce film ‘’A bout portant’’, avec Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan.

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 7 - Des trous pas si noirs que cela 2/2

 

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

chapitre 7

Des trous pas si noirs que cela

2ème partie

Mes 100 films (301-400) 369 - Monsieur Klein

 

Monsieur Klein – Joseph Losey (1962)

Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider

Joseph est réveillé à l'aube par des policiers présents dans son appartement. Ni une ni deux, il est embarqué et traîné devant un tribunal sans savoir ce qui lui arrive. Ce fonctionnaire pris dans les rouages d'une société tentaculaire et absurde va tout faire pour s'en sortir...

L'incroyable aventure de Joseph K, arrêté et condamné sans explications! Lorsque "Le procès" sort en 1962, la plupart des critiques et commentaires se concentrent sur la trahison du roman de Kafka! Adapté dans un style baroque et expressionniste par un Orson Welles qui trouve son inspiration loin d'Hollywood et ses paillettes, le traitement apporté par le cinéaste à l'oeuvre de Kafka est étonnant ! Plongées, contre-plongées, travellings, profondeur de champ, plans séquences. Même lorsque Welles semble se parodier lui-même et se livrer à un simple exercice de style, c'est brillamment réalisé. Un film fascinant comme son casting (Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Elsa Martinelli, Madeleine Robinson, Suzanne Flon, Akim Tamiroff) où plus l'oeuvre avance, plus le décor est surchargé, plus l’espace réservé au personnage se réduit, plus le montage s’affole... A redécouvrir et profitez en pour replongervdans l’oeuvre de ce géant.

Jean Sablon - Le petit chemin

 

Toute la musique que j’aime

L’inégalable et délicieux Jean Sablon

Le petit chemin

(Mireille – Jean Nohain)

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 7 - Des trous pas si noirs que cele

 

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Une brève histoire du temps

chapitre 7

Des trous pas si noirs que cela

1ère partie

Mes 100 films (301-400) 368 - Les visiteurs du soir

Les visiteurs du soir – Marcel Carné (1942)

Alain Cuny, Arletty, Jules Berry, Marie Déa

Satan délègue, sous l'apparence de ménestrels, deux de ses suppôts, Dominique et Gilles, pour semer malheur et destruction sur Terre en l'an de grâce 1485. Alors que Dominique réussit sa mission en soumettant à son emprise séductrice le baron Hugues et Renaud, le fiancé de sa fille Anne, Gilles faillit à sa tâche en succombant amoureusement devant la pureté d'Anne à laquelle il ne devait apporter que tourments. Leur amour déchaîne le courroux de Satan qui intervient en personne pour achever son œuvre de désolation comme il l'entend.

Ce film est un des fleurons du cinéma français. Certains pourront le trouver insipide, lent, bavard, avec des acteurs déjouant ou surjouant… On peut les comprendre si l’on admet qu’ils regardent le film par le petit bout de la lorgnette.

Les Visiteurs du soir est un rêve, un conte, une féerie, une histoire intemporelle. Un film tourné dans des conditions extrêmement difficiles sans compter les pressions de la censure exercée par les allemands. Carné, Prévert (son scénariste-dialoguiste) et Trauner (son décorateur) ont dû déployer des trésors d’imagination pour recréer un Moyen Age qui fait penser parfois aux ‘’Très riches heures du duc de Berry’’. Les personnages semblent flotter dans un monde entre rêve et réalité. Seul le flamboyant Jules Berry y apporte sa flamme… et pour cause. Mais Marcel Carné sait exactement ce qu’il veut leur faire faire et il servent admirablement les dialogues de Jacques Prévert.

Film fantastique, envoûtant, onirique, bercé par la poésie de Jacques Prévert. Démons et merveilles...

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 6 Les trous noirs 2/2

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

ch 6
Les trous noirs
2ème partie

 

Mes 100 films (301-400) 367 - Un homme pour l'éternité

Un homme pour l’éternité – Fred Zinneman (1966)

Paul Scofield, Leo McKern, Orson Welles

Thomas More s'oppose à Henry VIII, qui veut divorcer de Catherine d'Aragon pour épouser sa maîtresse Anne de Boleyn. Quand le cardinal Wolsey, puis son terrible ministre, Cromwell, lui demandent d'intervenir auprès du Pape pour faire annuler le premier mariage, Thomas More refuse, à son plus grand péril. 

 C'est à tous points de vue brillant ! La reconstitution historique est d'une grande richesse de détails. Tout juste peut-on reprocher à ce film de ne pas montrer à quel point Henri VIII s'était convaincu du bien-fondé des arguments mensongers qu'il invoquait. Sir Thomas apparaît ici comme un esprit juridique de premier ordre ... mais aussi comme un homme dont la rigidité dans sa Foi était bien celle de l'époque. Thomas Cromwell est décrit ici comme l' être immoral qu'il était. Le jeu de Leo McKern est remarquable ainsi que celui de tous les autres protagonistes. La photographie est superbe, la musique aussi. Bref un grand moment. Si possible, regardez ce film en anglais: la langue y est très belle... Au total, un film splendide!

 

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 6 Les trous noirs 1/2

 
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Une brève histoire du temps

ch 6
Les trous noirs
1ère partie

Mes 100 films (301-400) 366 - Un homme qui me plait

Un homme qui me plait – Claude Lelouch (1969)

Jean Paul Belmondo, Annie Girardot

Au cours d'un tournage à Los Angeles, une actrice, Françoise, et un compositeur, Henri, tombent amoureux l'un de l'autre. 

De Rome aux Etats -Unis ,nous suivons ce périple amoureux et plus particulièrement celui d 'un homme qui joue continuellement avec les sentiments de l 'autre en communion parfaite avec lui -même . A force de persuasion "l' autre "devine l'amour sans se méfier de ses pièges .. c 'est avec un final bouleversant (superbe bande originale) que nous découvrons une Annie Girardot qui se détache complètement de son personnage , ne jouant plus la comédie et nous laissant découvrir sa grande fragilité .. et sa solitude

 

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 5 Particules élémentaires et forces de la nature 3/3

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

ch 5

Particules élémentaires et forces de la nature 3/3

2000 ans d'Histoire - Akhenaton

Il n’ y a rien à la télé

Ecoutons la radio

2000 ans d’Histoire

Akhenaton

Le pharaon le plus étrange de l’histoire de l’Egypte

Mes 100 films (301-400) 365 - Les Feux de la rampe

 

Les Feux de la rampe – Charlie Chaplin (1952)

Charlis Chaplin, Claire Bloom, Buster Keaton

Londres, 1914. Autrefois clown adulé, Calvero est désormais vieux et alcoolique. Un jour, en rentrant chez lui, il sauve de la mort sa voisine, Terry, une jeune ballerine qui a tenté de se suicider…

Quand Chaplin se met au drame, ça lui réussit très bien. Après Monsieur Verdoux, Les feux de la rampe le confirme. Plus de comique, Chaplin joue ici le rôle sérieux d'un ancien clown ‘’has been’’ qui redevient lui-même en aidant une jeune fille qui a tenté de se suicider. Le personnage principal est bien sûr un avatar de Chaplin lui-même, sur le déclin après une carrière qui a fait rire le monde entier, et il est de ce fait grandement attachant. Le film est entrecoupé de passages de spectacle (ballets, numéros comiques) tous très beaux, dont le duo Chaplin/Keaton (malheureusement trop sous exploité). Chaplin est un grand metteur en scène mais aussi un immense comédien. La fin est terriblement émouvante et nous tire des laarmes. Un très beau film de Charlie Chaplin, plein de nostalgie et de poésie.

Mes 100 films (300-400) 364 - New York Miami

New York Miami – Frank Capra (1934)

Clark Gable, Claudette Colbert

Ellie fuit son père millionnaire et décide de rallier New York. Elle rencontre Pete, un journaliste, dans le bus, qui comprend très vite qui elle est, son père ayant promis une récompense à qui la lui ramènerait. Peu à peu, alors que l'argent commence à leur faire défaut et qu'ils continuent de fuir en auto-stop, Ellie apprend à mieux connaître Pete. 

"New York-Miami"(1934) est le précurseur de la ‘’screwball comedy’’ (comédie souvent déjantée et très dynamique), en même qu'un constat social sur l'Amérique à deux vitesses des années 30. Frank Capra jette son regard humaniste sur deux personnages qui n'ont a priori rien à faire ensemble, mais qui se retrouvent fortuitement,le temps d'un trajet en bus, qui prendra une autre tournure. Lui, est un journaliste rebelle, arrogant et opportuniste mais au charme ravageur. Elle, est une riche héritière, qui s'enfuit pour donner un sens à sa vie programmée et échapper à un père trop protecteur. Le couple Clark Gable et Claudette Colbert, improbable,charmeur et charmant nous entraîne dans un pas de deux très entraînant, riche en quiproquos. Le sens du détail de Capra et son amour pour les gens (quels que soient leur milieu social et culturel) rendent ces films très attrayants et émouvants, dont ce fleuron aux 5 Oscars majeurs. Et in fine la métaphore du "mur de Jéricho" prend tout son sens dans ce récit formidable...

 

2000 ans d'histoire - Attila l'invasion de la gaule en 451

2000 ans d'histoire est une des émissions culte de France Inter diffusée quotidiennement de 1999 à 2011. Elle fut animée et produite par Patrice Gélinet jusqu'au 21 janvier 2011.

L'émission a su garder le même format pendant la décennie de sa diffusion. Le cœur de l'émission consiste en une discussion entre Patrice Gélinet et son invité : l'invité est alors libre de traiter son sujet, orienté par le présentateur qui peut rajouter des informations. Cette discussion est interrompue par des extraits de films, de reportages, d'interviews, ou de musique se rapportant au sujet. Mais je ne vous apprend rien que vous ne sachiez déjà.  

Elle reste l’émission de radio la plus podcastée. Qui ne l’a pas écoutée ne serait-ce qu’une fois ? Et qui n’a pas dans l’oreille la musique de son générique, la musique de Vangelis du film ‘’1492’’.

Voici la première émission de 2000 ans d’Histoire diffusée le 30 août 1999, consacrée à l’invasion de la Gaule par Attila en 451...

Stephen Hawking - Une brève histoire du temps - ch 5 Particules élémentaires et forces de la nature 2/3

 

Stephen Hawking

Une brève histoire du temps

ch 5

Particules élémentaires et forces de la nature

2ème partie 

 

Stephen Hawking Une brève histoire du temps ch 5 Particules élémentaires et forces de la nature 1/3

 Stephen Hawking  

Une brève histoire du temps  

ch 5  

Particules élémentaires et forces de la nature  

1ère partie

Mes 100 films (301-400) 363 - Paris Palace Hôtel

Paris Palace Hôtel – Henri Verneuil (1956)

Françoise Arnoul, Charles Boyer

A la veille de Noël, Delormel, un riche homme d'affaires, fait la rencontre de Françoise Noblet, une jeune manucure. Il lui offre le réveillon dont elle avait toujours rêvé. Gérard rejoint bientôt le duo. Censé livrer une cadillac, il a gardé le véhicule pour lui. Françoise et Gérard tombent amoureux l'un de l'autre et partent ensemble, laissant la cadillac à Delormel.

On sent Verneuil, des prises de vues intelligentes C'est en couleur, c'est très 50ties kitsch, des roses, des verts pâle, des bleux ciel... Françoise Arnoul est très, très belle. Comédie sentimentale, c'est léger, agréable avec des dialogues de Charles Spaak...et c'est bien filmé.. Joli souvenir des mes années 50 et je trouvais à l’époque Roberto Risso (le bersagliere déjà remarqué dans  ‘’Pain amour et fantaisie’’) bien séduisant. Et la valse de Paul Durand... Finalement ça fait pas mal de qualités.