La
4ème série de mes ‘’100 films’’ qui va de 301 à 400 est
terminée. La 5ème série (401-500) est en préparation. Le 401ème
film est connu… Mais je vais souffler un peu !
En
attendant voici un récapitulatif de ces 100 dernières affiches, sur
une musique emblématique du cinéma Moon River d’Henry Mancini.
Pour
l'offrir à sa fille, le père de la Belle cueille, sans le savoir,
une rose appartenant au jardin de la Bête, qui s'en offense. Afin de
sauver son père, la Belle accepte de partir vivre au château de la
Bête.
Tout
le monde, ou presque, connaît l’argument du film, le meilleur, de
Jean Cocteau.
En
pleine mode réaliste, La Belle et la Bête crée la
surprise et remporte un immense succès. Jean Cocteau, qui signe ici
son film le plus populaire, le définissait lui-même comme "un
rêve dormi debout".
Le
film se tourna dans l'après-guerre, où les conditions de travail
n'étaient pas des plus confortables. L'équipe connut notamment des
difficultés à trouver de la pellicule et souffrit de la restriction
d'électricité, des pannes de courant ou encore de l'absence de
lumière de studio. Elle dépendait le plus souvent de la lumière du
jour. Jean Cocteau insistait d'ailleurs pour filmer sous toutes les
conditions dans le but d'"évoquer la beauté qui vient par
hasard". Lorsque la scène nécessitait plus d'éclairage,
on utilisait des torches et des arcs de magnésium.
Le
monde de Belle n'est pas photographié de la même façon que celui
de la Bête. Les extérieurs du premier sont largement éclairés car
réels. Et ses intérieurs sont influencés par les peintures des
maîtres flamands et hollandais, surtout celles de Vermeer. Le monde
de la Bête, sombre et mystérieux, se réfère quant à lui aux
gravures de Gustave Doré, qui illustra notamment les contes de
Perrault. "Je faisais mon film sous son signe",
déclara Jean Cocteau.
Les
scènes de la maison de Belle furent tournées au Manoir de
Rochecorbon en Indre-et-Loire, et les extérieurs du château de la
Bête au Château de Raray près de Senlis.
Jean
Marais était mobilisé à l'époque mais Jean Cocteau obtint du
général Leclerc une permission spéciale pour que l'acteur puisse
tourner. Jean Marais devait en contrepartie signer toutes les
semaines une feuille de présence aux Invalides à Paris. Il
rejoignit sa division en Allemagne à la fin du tournage.
Jean
Marais imaginait au départ une Bête à tête de cerf mais Christian
Bérard, le chef décorateur, lui démontra que la Bête devait
effrayer, et ne pouvait être en conséquence un herbivore mais un
carnivore. Le masque a été confectionné par un perruquier. Chaque
poil était monté sur une toile de tulle divisée en trois parties
que l'on collait sur le visage du comédien. Le maquillage, très
pénible, prenait cinq heures chaque jour : trois heures pour le
visage et une heure pour chaque main. Certaines dents furent
recouvertes de vernis noir pour leur donner un aspect pointu, et les
canines pourvues de crocs tenus par des crochets en or. Ainsi
déguisé, Jean Marais put seulement se nourrir de purées et de
compotes durant le tournage.
Jean
Cocteau souffrait depuis plusieurs mois de graves affections de la
peau qui ne s'arrangèrent pas sur le tournage. La lumière des
projecteurs le blessait et il travaillait avec un chapeau sur lequel
on fixait un linge noir percé de deux trous pour les yeux. Un
médecin exigea qu'on l'hospitalise au plus vite à Pasteur car il
pouvait mourir sous quarante-huit heures d'un empoisonnement du sang.
Jean Cocteau accepta et fut sauvé par une injection de pénicilline.
Elle avait spécialement été importée de New York car il n'y en
avait pas en France à cette époque. Cocteau a dit qu’il avait été
puni par Dieu pour ce qu’il avait fait supporter à Jean Marais en
lui faisant porter ce masque.
Avant
d'être mondialement reconnu et d'avoir créé un véritable empire
de la mode sous son nom, le couturier Pierre Cardin a fait ses
preuves sur le tournage de La Belle et la Bête sous
la houlette du chef costumier Christian Bérard et a réalisé pour
le film de nombreux costumes et masques.
Dans la vidéo suivante l'accent est mis sur la Bête avec quelques scènes significatives. On remarquera le fort impact physique, voir sexuel, de la Bête comparé à la ''fadeur'' du prince charmant...
Au
Texas, le retour d’un évadé de prison dans sa ville natale
déchaîne les passions. Le shérif se promet de trouver le fugitif
avant que la foule ne s'en empare.
Une
véritable tragédie sociale où le réalisateur détecte avec acuité
les aspirations de toutes les couches du tissu social et le malaise
d'une société dans une petite ville du Texas. A travers une chasse
à l'homme, le film observe la montée de la violence chez des
citoyens à priori sans histoire ou désoeuvrés qui n'ont plus que
ce moyen expiatoire pour s'imposer dans le rang social. Cette montée
de la violence arrache les habitants à leur torpeur et à leur
conformisme, déchaînant les sentiments refoulés, le fanatisme,
l'exclusion et les passions. Pour tenter d'endiguer la folie de ce
microcosme de l'Amérique moderne, le sheriff incarné par un Marlon
Brando des grands jours, reste hélas impuissant. Le reste du casting
est exceptionnel jusque dans les petits rôles. Arthur Penn signe ici
un de ses grands films, en dénonçant non seulement le racisme
latent et le goût pour une violence collective et aveugle, mais
aussi le pouvoir corrupteur de l'argent et la fragilité de l'empire
d'un potentat local. C'est donc une description au vitriol de
l'Amérique de Lyndon Johnson, un film d'une grande puissance au
réalisme brutal.Avec une scène de quasi lynchage éprouvante.
Le
producteur Harry Pebel convoque dans son bureau Georgia Lorrison, une
grande actrice, Fred Amiel, un jeune réalisateur, et James Lee
Bartlow, un écrivain. Pebel attend un coup de téléphone de
Jonathan Shields. Celui-ci a permis à ces trois personnes d'accéder
au rang de star mais s'est parfois mal comporté avec elles.
Aujourd'hui en difficulté, il leur demande de l'aider.
Mélodrame
flamboyant et fascinant aux six oscars de Vicente Minnelli qui évoque
le rôle impitoyable des producteurs à Hollywood, avec un Kirk
Douglas sublime en mégalomane ambitieux et perfide.
Ce
film n'est pas sans rappeler sur le même thème "La
Comtesse aux pieds nus" allant même jusqu'à
démarrer également dans un cimetière!!! Mais le récit en trois
parties est un bel objet de cinéma, traitant le milieu d’Hollywood
avec un cynisme et une dose de raffinement certains. Il est dur de
parler autrement d'un film élégant et soigné tant dans la mise en
scène que dans le jeu des acteurs. Et Lana Turner toujours
fascinante
C'est
à Monte-Carlo que le richissime et séduisant veuf Maxim de Winter
croise le chemin d'une jeune domestique qu'il ne tarde pas à
séduire. Bientôt, ils se marient et retournent habiter dans le
manoir de Manderley, demeure familiale de Winter, au sud de
l'Angleterre. Très rapidement, dans cet endroit lugubre et froid, la
nouvelle Mme. de Winter se confronte aux domestiques qui ne semblent
guère l'apprécier. Surtout, c'est Mme. Danvers, la gouvernante, qui
est la plus vindicative. Car depuis toujours, elle servait Rebecca,
l'ex-femme de M. de Winter décédée un an plus tôt dans un
accident. Son souvenir semble hanter le château...
C'est
ce qui s'appelle un bijou. Du grand art que sir Alfred pouvait nous
offrir. Le film est mené à la perfection; les acteurs sont
brillants, la musique de Waxman est terrifiante, le déroulement du
scénario et les surprises qui en découlent sont traitées à la
perfection jusqu'au bout!!! jusqu'à la fin!!! ça ne s'arrête
jamais, c'est magnifique.
En
devenant un film, le best-seller de Daphné du Maurier fait moins
"Veillée des chaumières" et devient un thriller
romantique.
Un
producteur américain tente de convaincre une star légendaire à la
retraite, Fedora, d'effectuer un comeback retentissant.
Mineur,
majeur, maudit, testament... Beaucoup de termes ont été utilisés
concernant ‘’Fedora’’. Peut-être pas aussi grand que
‘’Boulevard du crépuscule’’, autre chef-d'œuvre sur
le milieu du cinéma, mais magnifiquement mis en scène, écrit,
réfléchi... On retrouve à chaque instant l'empreinte du génial
Billy Wilder, le film prenant même une tournure vertigineuse lors
d'une révélation fracassante à mi-parcours. C'est alors un nouveau
récit qui commence, tout aussi passionnant, riche et intense que le
premier, avec une intelligence d'esprit, une force qui ne trompent
pas concernant l'identité du cinéaste... Excellente interprétation,
William Holden en tête, et conclusion à la hauteur de ce joyau
supplémentaire dans la filmographie déjà superbe d'un des plus
grands réalisateurs de l'histoire du cinéma.
De
Trenet, qu’il célèbre dès 1937 dans un de ses Articles de Paris
publiés dans Ce Soir (« Tout finit sur des chansons »), Cocteau
dira vingt ans plus tard : « Le parolier idéal est pour moi Charles
Trenet. Il fait descendre la chanson dans la rue sans qu’elle se
casse la figure en se jetant du troisième étage ». Il a noué avec
lui des liens d’amitié qui l’ont conduit à préfacer La Bonne
Planète (1949). Il y écrit :
«Charles
Trenet a créé tout un univers d'objets légers, d'objets dans un
courant d'air, d'objets sur lesquels on souffle, d'objets qui
deviennent des mains, des mains qui deviennent des objets, d'amoureux
qui s'envolent par les fenêtres, de pendus gais qui deviennent des
fantômes gais, des facteurs bleus qui voyagent plus vite que le
télégraphe.
Il
chante. Il chante dans son lit. Il chante dans son cabinet de
toilette. Il chante en voiture. Il chante au téléphone. Il chante
au théâtre. Il chante sur l'aile des ondes. Et s'il ne chante pas,
d'autres chantent ce qu'il chantait la veille.»
Il
illustrera le programme de son récital au Théâtre de l’Étoile
en 1961.
<<Ce
sera ma prochaine affiche, dit Charles Trenet. Mon affiche actuelle
ressemble à une réclame de cirages… Je l’aurais voulue plus
franchement laide, plus chromo, avec ce fond de paysage printanier de
calendrier des postes… L’affiche de Cocteau, c’est un poème…
Avec ce chapeau sur la tête et ces ailes dans le dos, j’ai l’air
d’un ange endimanché, comme les anges naïfs vus par les nègres
de Harlem, dans le film « Verts pâturages »… Cela ne fait rien,
j’aime cette affiche : elle pousse comme la sève dans les branches
; elle éclate d’oxygène. Elle est à la fois agressive et
attendrissante de naïveté>>
