Baryhunks - Erwin Schrott

Sa prestance scénique et sa voix riche et puissante

(cette dernière alliant la tonalité sombre d’une basse

avec les aigus aisés d’un baryton) lui permet d'apparaître

sur les plus grandes scènes. Ainsi, il fait ses débuts à

l’Opéra de Vienne en Banquo dans Macbeth de Verdi en

1999 et à l’ Opéra de Paris en Masetto dans don Giovanni

de Mozart la même année. Il débute ensuite au Met en

2000, où il incarne Colline (La Bohème) puis à la Scala en

2001 en tant que soliste dans un Stabat Mater de

Rossini. Il donne son premier rôle scénique à la Scala en

2003 : celui de Pharaon dans Moïse et Pharaon de

Rossini, la même année que ses débuts à Covent Garden

en Leporello dans Don Giovanni. Il chante également

Escamillo dans Carmen au Met en 2005. Dès lors sa

carrière connaît une ascension fulgurante. Il sera un

superbe Scarpia dans Tosca de Puccini.

Incipit 59 - Amok - Stefan Sweig

Le narrateur se retrouve sur un bateau pour revenir en

Europe. Ayant une cabine très inconfortable et bruyante,

une nuit il décide d’aller faire un tour sur le bateau. Ce

soir-là, il rencontre un inconnu sur le pont qui lui

demande de ne dire à personne qu’on l’a vu ici. Intrigué

par ce personnage, le narrateur décide d’y retourner le

lendemain soir. L’inconnu offre au narrateur un verre et

lui demande s’il peut lui raconter son histoire. Entre

minuit et trois heures du matin, l’inconnu va raconter son

histoire, ponctuée par les coups de l’horloge.

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Au mois de mars 1912, il se produisit dans le port de

Naples, lors du déchargement d’un grand transatlantique,

un étrange accident sur lequel les journaux donnèrent

des informations abondantes, mais parées de beaucoup

de fantaisie. Bien que passager de l’Océania, il ne me fut

pas plus possible qu’aux autres d’être témoin de ce

singulier événement, parce qu’il eut lieu la nuit, pendant

qu’on faisait du charbon et qu’on débarquait la cargaison

et que, pour échapper au bruit, nous étions tous allés à

terre passer le temps dan les cafés ou les théâtres.

Cependant, à mon avis, certaines hypothèses qu’en ce

temps-là je ne livrai pas à la publicité contiennent

l’explication vraie de cette scène émouvante; et

maintenant l’éloignement des années m’autorise sans

doute à tirer parti d’un entretien confidentiel qui

précéda immédiatement ce curieux épisode.

Lorsque, à l’agence maritime de Calcutta, je voulus

retenir une place sur l’Océania pour rentrer en Europe,

l’employé haussa les épaules en signe de regret: il ne

savait pas s’il lui serait possible de m’assurer une cabine,

car à la veille de la saison des pluies, le navire était

d’ordinaire archi-complet dès son départ d’Australie; et

le commis devait attendre, pour me répondre, une

dépêche de Singapour. Le lendemain, il me donna

l’agréable nouvelle qu’il pouvait me réserver une place; à

la vérité ce n’était qu’une cabine peu confortable, située

sous le pont et au milieu du navire. Comme j’étais

impatient de rentrer dans mon pays, je n’hésitai pas

longtemps, et je retins la cabine

Mes 100 films - Rétrospective

Voilà. Mes 100 films c’est terminé et à peine ce chapitre

clos, je m’aperçois que j’ai omis tel ou tel film

indispensable… De toute façon je n’ai jamais voulu faire

ma liste des 100 meilleurs films. Je pourrais sans

problème en rajouter 100, voire 200. Ceux là me sont

venus spontanément à l’esprit et ont marqué ma mémoire,

On pourra aussi m’objecter que 90 % de ces films datent

d’avant les année 70. C’est que ma culture

cinématographique date de ces années là.

Voici une petite rétro des 100 affiches de mes 100 films

sur la musique de Max Steiner pour ‘’Autant en emporte

le vent’’ (qui aurait pu, dû faire partie de ma liste...)

 

Barbara, Dalida et... Claude François

 

De 1959 à 1975 elle fut une grande prêtresse

avec qui nous avions rendez-vous tous les dimanches à

12h30 avec Discorama. Denise Glaser a interviewé

tout le gratin de la variété française. Ce qui ne

l’empêchait pas d’avoir ses préférences et de les

afficher. Ainsi elle adorait Barbara qu’elle prenait pour

une intellectuelle et elle recevait Dalida en lui faisant des

petits compliments dépréciatifs. Elle lui fit un jour un

compliment involontaire, mais immense : ‘’ Vous êtes

simple’’. Or Barbara et Dalida sont deux immenses

chanteuses. Mieux ce sont les mêmes chanteuses.

Imaginez un instant Dalida chantant ‘’ la salle des ventes’’

et Barbara ‘’ Gigi l’amoroso’’. On ne se serait pas aperçu

de la substitution. IL est frappant de constater comme

on aurait pu intervertir leur répertoire. Barbara aurait

pu chanter ‘’Pour ne pas vivre seule’’ ou ‘’Il venait d’avoir

18 ans’’ et Dalida ‘’ Dis, quand reviendras tu ?’’ ou ‘’L’aigle

noir’’. Barbara n’était pas aussi littéraire ni Dalida aussi

‘’populace’’ qu’on a pu le dire… On n’a malheureusement

pas d’exemple de ce chassé croisé musical…

 

Barbara – Dalida c’est une chose, mais peut-on imaginer

Barbara chantant CloClo ? Impensable... et pourtant... la

preuve.

 

Liste des personnes...

Affolantes :

- Quelqu’un qui court dans un hôpital.

 

Insupportables :

 

- Un angoissé à côté de soi en avion.

 

- Les gens qui vous parlent pendant que vous lisez. Comme 

si lire était une activité accessoire.

 

Irritantes :

 

- Les gens à qui vous apprenez quelque chose et qui vous 

disent ‘’bien sûr’’ comme s’ils l’avaient toujours su.

 

Piteuses, voire pitoyables :

 

- Une femme tenant un parapluie dont une baleine est 

cassée.

 

- Un japonais roux.

 

Etonnantes :

 

- Une hôtesse de l’air qui voit que vous dormez et qui vous 

demande si vous voulez du café.

 

Pénibles :

 

- Les gens qui ont l’explication du monde.

 

- Les gens qui ont eu raison (« Comme je l’avais dit... »)

 

Réjouissantes :

 

- Un imbécile condescendant.

 

Délicieuses :

 

- Celles qui sentent bon au réveil.

Charles Dantzig - Encyclopédie capricieuses du tout et du 

rien.

Charles Dantzig – Encyclopédie capricieuse du tout et du rien.

Mes 100 films - 100 bandes annonce - 100 - Chantons sous la pluie

Chantons sous la pluie (1952) Stanley Donen

G. Kelly, D. O’ Connor, D. Reynolds, J. Hagen

Comment mieux clore la liste de mes 100 films qu’avec

cette déclaration d’amour au cinéma...

Singin' in the rain, ou la joie de vivre incarnée. Des

acteurs géniaux, Gene Kelly charmeur et virevoltant,

Donald O’ Connor époustouflant, Debbie Reynolds

délicieuse et une Jane Hagen irrésistiblement agaçante.

Une chorégraphie explosive et improbable. Un comique

original, accessible mais profond. Une mise en abyme du

cinéma lors de son passage au parlant, un caractère

informatif réjouissant. Un chef-d'oeuvre, un des

sommets du cinéma tout en accessibilité, grand public,

colorisé, drôle, dansant, chantant. Un spectacle total,

mêlant les arts comme jamais. Des chansons aux paroles

qui tireraient un malade de sa déprime. Singin' in the

rain, un chant de la vie, un joyaux du cinéma, brillant,

resplendissant, heureux !

L'album de la semaine - Dark side of the moon Pink Floyd - 6 et fin

Les deux derniers morceaux Brain damage et Eclipse

sont inséparables.

1 - Brain Damage

Originellement, la chanson s'appelait Dark Side of the

Moon, mais à cause des répétitions fréquentes de « I'll

see you on the dark side of the moon », l'album a

finalement pris ce nom et la chanson a reçu le titre Brain

Damage. À la radio, les stations diffusaient souvent

Brain Damage et Eclipse ensemble, du fait de leur

enchaînement.

Roger Waters a pris comme thème les troubles mentaux

de Syd Barrett, avec la phrase « I'll see you on the dark

side of the moon » (« je te reverrai sur la face cachée

de la lune ») qui s’explique aussi par sa relation affective

avec Barrett malgré son problème psychiatrique. La

phrase « And if the band you're in starts playing

different tunes » (« Et si ton groupe commence à jouer

d'autres morceaux ») évoque la fin de la collaboration de

Barrett avec le groupe.

Brain Damage comporte une phrase plutôt célèbre, « The

lunatic is on the grass... » (« Le fou est sur l'herbe »).

Les paroles vers la fin de la chanson se rapportent à une

lobotomie frontale. 

2 - Eclipse

La chanson a un ton intense. Vers la fin de la chanson, on

peut entendre un cœur battre pour créer une « boucle »

vers Speak to me. Dans certaines copies de l'album,

quand le cœur commence à battre, on peut entendre une

chanson des Beatles ou d'une symphonie, de fait, après

amplification de ce petit extrait, on reconnaît une

version orchestrale de Ticket to Ride des Beatles. 

1 - Brain Damage

 

The lunatic is on the grass

The lunatic is on the grass

Remembering games and daisy chains and laughs

Got to keep the loonies on the path

The lunatic is in the hall

The lunatics are in my hall

The paper holds their folded faces to the floor

And every day the paper boy brings more

And if the dam breaks open many years too soon

And if there is no room upon the hill

And if your head explodes with dark forebodings too

I'll see you on the dark side of the moon

The lunatic is in my head

The lunatic is in my head

You raise the blade, you make the change

You re-arrange me 'til I'm sane

You lock…

2 - Eclipse

 

 All that you touch

All that you see

All that you taste

All you feel.

All that you love

All that you hate

All you distrust

All you save.

All that you give

All that you deal

All that you buy,

beg, borrow or steal.

All you create

All you destroy

All that you do

All that you say.

All that you eat

And everyone you meet

All that you slight

And everyone you fight.

All that is now

All that is gone

All that's to come

and everything under

the sun is in tune

but the sun

is eclipsed by the moon.

"There is no dark side

of the moon really.

Matter of fact

it's all dark.

Mes 100 films - 100 bandes annonce - 99 - Elle et lui

Elle et lui (1957) Leo Mc Carey

Cary Grant, Deborah Kerr

Remake superbe de son "Love Affair" (1939) que Leo

McCarey conduit de main de maître, faisant voisiner le

tragique et le rire, le comique et les larmes! Ce qui

surprend encore aujourd'hui est la façon dont le metteur

en scène a su déjouer intelligemment la mièvrerie et les

poncifs du genre! Le couple Cary Grant-Deborah Kerr est

magique et vous marque à jamais...comme ce rendez-vous

« manqué » au sommet de l'Empire State Bulding.

Classique absolu du romantisme américain avec de

l’émotion sans sensiblerie, on n'en finirait pas de

dénombrer les richesses d'un mélo flamboyant qui est

assurément de la même nature, douce et terriblement

belle, que certaines oeuvres de John M. Stahl et Douglas

Sirk! On notera aussi la beauté des gestes et une habile

utilisation de la musique accentuant la caractère tragique

de ce joyau éternel du 7ème art où il n'y a aucune honte

à verser une petite larme..

.

L'album de la semaine - Dark side of the moon - Pink Floyd - 5

Any colour you like

L'origine du titre est nébuleuse. Elle pourrait faire

allusion à la réponse « You can have it any colour you

like » fréquemment donnée par l'un des technicien de

studio lorsque l'on lui posait des questions, en référence

à la description donnée par Henry Ford à propos de sa

voiture Model T: « You can have it any color you like, as

long as it's black. » (« Vous pouvez l'avoir dans la couleur

que vous voulez, tant que c'est du noir »). 

 

Mes 100 films - 100 bandes annonce - 98 - Stand by me

Stand by me (1986) Rob Reiner

River Phoenix, Richard Dreyfuss

Dans cet hymne tendre et fort comme un rêve retrouvé,

Rob Reiner adapte "The Body", une nouvelle du maître de

l’épouvante Stephen King! Mais ici pas d'horreur ni

d'hèmoglobine, le romancier puise dans ses souvenirs

pour décrire la pèriode fragile du passage de l'enfance à

l'adolescence! Crises de fou rire, anecdotes contées au

coin du feu et émotions partagées: sur les rythmes

nostalgiques des vieux rocks des sixties (le mythique

"Stand by me" de Ben E.King), le cinéaste découvre la

sensibilité des quatre enfants au fil de leur quête!

Quatre gamins mal aimés de leurs parents, qui partent à

la recherche du corps d'un enfant disparu! Semée

d'embûches, cette magnifique traversée de la campagne

américaine de l’Oregon devient un rite initiatique et se

transforme en une ode douloureuse sur l'enfance! Les

jeunes acteurs Corey Feldman, Wil Wheaton, Jerry

O'Connell et surtout River Phoenix sont d'un naturel et

d'une vérité stupéfiants volant même la vedette à

Richard Dreyfus, émouvant en écrivain hanté par le

passé! Le fabuleux numéro de River qui s'effondre en

pleurs en se confiant à son ami à propos d'une somme

d'argent injustement volée, est particulièrement

déchirant! Quant au plan final du pacifique Chris

Chambers qui disparaît de l’écran, c'est une image aussi

poignante que prophétique, puisqu'au delà du sort du

personnage dans le film, elle fait écho à la mort de River

en 1993 d'une overdose à l'âge de vingt-trois ans! Reiner

épie les frissons, les joies, les blessures de ces quatre

scouts blasphémateurs! C'est à la fois tragique et drôle,

trouble et innocent! Comme l'enfance!